Nanbaka / La vie en prison n'est pas si mal que ça.

Episodes: 13 

Année de Diffusion; 2016 

Genre: Action, Comédie, Drame. 

Age conseillé: 12 +.

Résumé: 

L'histoire tourne autour de Jyugo, Uno, Nico et Rock, quatre prisonniers dont la prison divise les résidents par groupe et leur attribut un numéro unique.

Nos quatre prisonniers appartiennent au treizième groupe et malgré leur situation, ils passent leur temps à s'amuser, au grand dépit des gardes.

Cependant, la paisible vie de Jyugo est bousculée lorsqu'il se rend compte que son passé lui est inconnu.

Source: Nautiljon

Mon Avis:  08/ 10 ♥

Dans cet anime, nous suivons Jugo et ses trois amis de cellule, Uno, Nico, et Rock, dans leurs tentatives d'évasions de la prison la plus sécurisée du monde, la prison Nanba. 

Cela faisait très longtemps que je voulais regarder Nanbaka, je l'avais repéré à sa sortie en 2016 grâce aux graphismes très colorés et à l'ambiance délurée. Je n'avais jamais eu l'occasion de me pencher sur le sujet et je le regrette amèrement parce que cet anime m'a fait beaucoup rire. En n'ayant regardé que les trailers, je m'attendais à une ambiance comique mais Nanbaka fait plus que ça, il installe un univers bien spécial. Presque tout est très coloré et plein de paillettes, que ce soit les coupes de cheveux des personnages, leurs vêtements, ou encore la prison, mais on voit aussi des fissures sur les murs gris de la prison, certains passages sont en noir et blanc, etc. La couleur n'est donc pas seulement utilisée pour créer l'ambiance particulière de l'anime, elle marque aussi des passages importants et les états d'esprit des différents personnages. C'est d'ailleurs pour ça que j'ai tant apprécié Nanbaka parce que tout est plus profond et plus pensé que ce que l'on croit. 

Les premiers épisodes introduisent un anime comique, les personnages principaux n'en font qu'a leur tête et s'échappent quand ils le veulent, la prison est équipée de pièges pouvant tuer le commun des mortels, les détenus ont le droit de lire des mangas, regarder la télé, manger autant qu'ils le souhaitent etc. ... Au passage, j'ai adoré l'humour de cet anime, je l'ai regardé avec Emi et on a vraiment bien rigolé. Et puis, plus les épisodes avancent et plus le scénario se complexifie, le passé de certains personnages est dévoilé, on découvre que des expériences ont été menées sur certains prisonniers, des antagonistes font leur apparition. La fin de la saison se termine sur un début d'enquête, les méchants ont plus de pouvoir qu'il n'y parait et contrecarrer leur plan va être plus difficile que ce que j'avais imaginé. La saison 2 va sans doute être plus axée sur le scénario et dévoiler les dessous de la prison, puisque les surveillants n'ont pas l'air d'être au courant pour les expériences. En tout cas, cette première saison était intéressante et donne envie d'aller plus loin. 

En ce qui concerne les personnages, qu'ils soient principaux ou secondaires, ils sont tous attachants. Evidemment, j'ai un faible pour les 4 personnages principaux. Jugo est celui sur qui des expériences ont été menées. Depuis ça, il porte des fer aux jambes, aux bras et au cou. Il s'est déjà échappé de toutes les prisons dans lesquelles il a été enfermé et maitrise à la perfection le crochetage de serrure. Malheureusement, il ne sait rien faire d'autre ... C'est un personnage que j'ai trouvé mystérieux, un peu apathique, qui est souvent emmené dans les histoires des autres mais qui au fond apprécie passer du temps avec ses camarades de cellule et ne cherche qu'à les protéger.
Uno est le personnage sur qui on en sait le moins, il apparaît comme un joueur compulsif adorant les femmes mais ayant un sens de l'observation très développé et beaucoup de chance. C'est quelqu'un qui a beaucoup de compassion, qui est très protecteur et qui ne veut qu'une chose s'amuser avec ses amis.
Nico est le cutie de la bande. Il a un corps un peu spécial qui fait que les drogues/médicaments n'ont pas d'effet sur lui. Malgré un passé assez triste, il a une personnalité très enjouée. Il adore les mangas, les animes etc. ... et rêve d'aller à Akibara. Nico est un personnage que je trouve adorable, sa bonne humeur est contagieuse. 
Rock est le dernier prisonnier de la cellule 13, incarcéré pour violence, il a clairement le physique d'un prisonnier. Et pourtant, Rock n'ai pas méchant, tant qu'il a de la bonne nourriture dans son assiette, c'est un nounours. C'est le plus simple des quatre protagonistes et du coup, on le voit un peu moins mais son amour pour les mets délicieux le rend attachant.
Mention spécial pour la directrice de la prison, Hyakushiki Momoko qui m'a fait rire à chacune de ses apparitions. J'espère que Hajime remarquera enfin son amour. 

Pour conclure, Nanbaka est un anime intéressant. Son ambiance délurée et son univers très singulier font qu'il est mémorable, et c'est loin d'être les seuls points positifs de cet anime. Le côté comique est bien amené et rend les personnages attachants, et l'intrigue principale est intéressante et laisse entrevoir de belle choses à venir.

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Bye Bye Mayu <3

Kakegurui / Parieriez-vous tout votre argent, votre œil ou même votre vie par amour du jeu ?

Titre alternatif: Gambling School

Épisodes: 12 

Année de diffusion: 2017

Genres: Action, Drame, Ecchi, Horreur, Psychologique, School Life. 

Pour public averti: violence (+12)

Résumé: L'Académie privée de Hyakkaou est un établissement pour les personnes privilégiées un peu particulier. Quand vous êtes les enfants des plus riches des riches, ce n'est pas votre prouesse athlétique ou la sagesse des livres qui vous maintient tout en haut. C'est votre don pour les jeux d'argent.

Quelle meilleure façon de perfectionner ses compétences qu'avec un programme rigoureux de jeu ?

Dans l'Académie privée de Hyakkaou, les gagnants vivent comme des rois alors que les perdants sont condamnés à devenir des animaux de compagnie.

L'histoire se centre sur Yumeko Jabami, une mystérieuse étudiante récemment transférée qui a plus d'un tour dans son sac, et de Suzui, un élève persécuté par Mary Saotome, une élève sadique qui prend un malin plaisir à détruire tous ses adversaires.Source: Nautiljon

Avis d'Emi-chan et Mayu :

6,5/10 et 07/10  

Emi : Hey les Choupinous ! Aujourd'hui , nous allons vous parler de Kakegurui , un anime qui n'est ni vraiment effrayant ni particulièrement sanglant , mais qui possède tout de même une histoire et une ambiance assez malsaines pour en faire un sujet parfait pour introduire tout doucement nos [Semaines SP] Halloween 2020 .

J'ai découvert cet anime lors de sa sortie , en 2017 , mais je ne m'y suis jamais vraiment intéressée puisque , même si son synopsis m'avait plutôt intrigué (un petit coté survival game s'en dégageait~) , son trailer m'avait clairement rebuté à cause de l'ambiance ambiguë et malsaine causée par les expressions faciales exagérées des personnages . Je n'ai donc plus repensé à Kakegurui jusqu'à ce que , en flânant sur Netflix , je découvre que cet anime avait obtenu une adaptation en drama . J'ai alors pensé un truc du genre "Euu... ouai... mais si ça avait déjà l'air malsain en anime , ça donnera quoi avec des acteurs ? O_o" ; je suis allée jeter un coup d’œil rapide aux critiques et elles étaient étonnamment super positives (ce qui est assez rares quand le sujet est une adaptation d'anime) . De plus , j'ai été intriguée par le fait que cet anime soit seulement déconseillé aux moins de douze ans et que son manga d'origine soit destiné aux plus de quatorze ans , mais que la version drama soit carrément marquée 16+ (en général les versions manga et anime sont plus osées ou violentes que les versions live action) . Du coup , quand Mayu m'a annoncé la toute petite liste d'anime possibles pour Halloween (sérieux , c'est normal qu'il y ait si peu d'anime tagués "horreur" ? O_o) je me suis dit que ce serait l'occasion ou jamais de tester Kakegurui , même si il n'était pas totalement adapté au thème d'Halloween ; et finalement ce n'était pas une mauvaise idée puisque j'ai été agréablement surprise par cet anime .

Pour réussir à adhérer à l'univers de Kakegurui , il est important d'accepter certaines choses , et ce le plus tôt possible ! Tout d'abord , on ne voit jamais le monde extérieur dans cet anime ; tout ce déroule dans le lycée , il n'y a aucune intervention de professeurs et les parents sont seulement cités de temps en temps pour mentionner l’exubérante fortune familiale de certains élèves . Ensuite , il y a de la womance absolument partout ! : entre Yuriko et Kirari , Yumeko et Mary , Yumeko et Kirari , Yumeko et Midari... en fait entre à peu près n'importe qui et Yumeko puisqu'elle est vraiment très "sociable" ^^ . Plus encore que les relations ambiguës qu'entretiennent les personnages , ce qui est vraiment particulier dans cet anime se sont les expressions faciales qui sont bien souvent "dégoûtantes" , "moches" , "flippantes" , "dérangeantes" , "délurées" , etc. ... bref , les expressions super exagérées des persos lorsqu'ils sont énervés , apeurés et surtout excités .

Du coté du scénario , tout tourne autour des jeux auxquels s'adonnent les élèves , que cela soit des jeux d'argents (où les persos se retrouvant avec des dettes deviennent des "toutous" et "minous" , voient leur vie contrôlée par le conseil des élèves et se font persécuter par les autres) ou des jeux sadiques et dangereux (durant lesquels les élèves risquent de perdre une partie de leur corps voir carrément de perdre la vie) . Les règles s'ajoutent au fur et à mesure de l'anime , selon les besoins , ce qui donne franchement l'impression que les scénaristes se sont dit "Hey , on devrait faire ça , ce serait cool et complètement loufoque ! - Euu ouai mais c'est pas un peu trop sorti de nul part , les spectateurs risquent de se dire que c'est du grand n'importe quoi... - On s'en fiche , on fait ce qu'on veut , youhou !" ...et le pire c'est que ça marche plutôt bien comme système , tout du moins à condition d'accepter de se laisser porter par l'anime et de ne pas trop se formaliser du manque de background . Comme je l'ai rapidement mentionné un peu plus haut , on a affaire à une école sans professeur , au règlement complètement illégal , dirigé par un conseil d’élèves sadiques qui se moquent littéralement des droits humains , et dans lequel coexistent des gosses de riches qui perdent l'argent de leurs parents sans que ces derniers n'interviennent pourtant jamais . En fait , pour adhérer à cet anime , il faut complètement renier la possible existence d'un monde extérieur réaliste afin de ne prendre en compte que ce drôle de lycée ; en gros , on peut se dire qu'on est dans un monde alternatif où les droits humains ne sont pas les mêmes , ou alors que tout se déroule dans un futur post-apocalyptique où l'argent est devenu roi (enfin encore plus que notre société à nous >_<)... ou sinon , on peut aussi se dire qu'on est dans une version trash et "what the f*ck ?!" de Liar Game ^^ ; non parce que ça a beau être seulement déconseillé au moins de douze ans , sont tout de même présent dans cet anime : du harcèlement scolaire qui peut facilement choquer , beaucoup de sadisme , un personnage qui s'arrache les ongles et un autre un œil , des tonnes de persos tellement excités par le jeu qu'ils se bavent dessus... l'un d'entre eux va même jusqu'à se mast*rber compulsivement O_O... Personnellement , j'irai donc carrément jusqu'à le déconseiller au moins de seize ans !

Au final , je me suis surprise à apprécier l'univers de Kakegurui . Je me suis laissée porter par son ambiance déjantée , son univers particulier , ses graphismes colorés . Au bout d'un moment , je n'étais même (presque) plus dérangés par les expressions faciales exagérées qui m'avaient pourtant tant rebuté lorsque j'avais visionné le trailer . Néanmoins , même si je n'ai pas vu le temps passer et que j'ai trouvé les épisodes super facile à enchaîner , il m'a manqué un je-ne-sais-quoi pour venir combler cette impression d’inachevée que m'a laissé cette première saison . J'espère donc que la seconde saison viendra palier ce problème et offrir des réponses à certaines questions soulevées dans cette première partie mais restées non résolues .

Conclusion : Un anime étonnamment addictif et plaisant à regarder (à condition , comme je l'ai dit et répété , d'arriver à adhérer à son ambiance loufoque et beaucoup trop ecchi) , que je ne recommanderai toutefois pas à tout le monde car certaines scènes peuvent choquer ou dégoutter . 

Mayu : Dans la continuité de l'article de la semaine dernière, on a regardé Kakegurui pour se préparer à Halloween. A vrai dire, sur la fiche Nautiljon, le genre Horreur était marqué mais après trois ou quatre épisodes, on s'est rendu compte que ce n'étais pas si effrayant que ça ... A part un arrachage d'ongles et une crevaison d’œil, il n'y a rien de sanglant. Donc, on l'a déplacé avant Halloween ^^. 

Kakegurui nous raconte l'histoire de Jabami Yumeko, une nouvelle élève entrant à l'académie privée de Hyakkaou. Cette école de riches est connue pour les jeux d'argent qui y sont pratiqués, celui qui perd plus d'argent qu'il n'en possède étant recalé au rang d'animal de compagnie. Dans cette école où l'on peut tout perdre en un coup, comment notre héroïne va-t-elle se débrouiller ? 

L'idée de base du scénario est simple, on suit Yumeko dans ses nombreux jeux d'argent. Chaque jeu étant différent et requérant des façons de tricher différentes. Et oui, dans Kakegurui, la triche et la manipulation font partie intégrante du jeu. Je dois dire que j'ai apprécié voir les différentes techniques et les stratégies misent en place pour gagner que ce soit celles des héros ou celles des adversaires. Le côté psychologique qui en découle est lui aussi très intéressant, voir un personnage trop sur de lui perdre de façon lamentable est toujours plaisant, mais il n'y a pas que ça. L'anime montre aussi l'émancipation d'un personnage maltraité, la manipulation pour faire faire à l'adversaire ce que l'on veut, les différents types de joueurs (celui qui joue pour l'argent, celui qui aime le gout du risque, celui qui aime humilier son adversaire, etc. ...), l'humiliation de la défaite, l'euphorie de la victoire, l'addiction aux jeux. Tout cette partie est bien réalisée et permet d'avoir des personnages très différents les uns des autres. En ce qui concerne les jeux, la plupart sont simples à comprendre et permettent au spectateur de suivre la partie tout en réfléchissant au prochain coup des protagonistes. J'ai moins apprécié celui contre l'idole qui est rapidement passé et ne laisse que peu d'impact et de place pour la stratégie ainsi que celui contre la présidente du conseil des élèves qui ne rend pas justice à ces deux joueuses qui sont de grandes stratèges. 

Côté graphisme, il est impossible de passer à côté des expressions faciales terriblement exagérées et dérangeantes. Certains personnages allant même jusqu'à l’extase (bave et souffle court compris dans l'ensemble) en plaine partie O_O. A part ça, les graphismes sont beaux, le chara design est joli et j'ai apprécié l'accent mis sur les yeux qui permet d'accentuer la pression lors de scènes importantes. 

En ce qui concerne les personnages, comme je l'ai dis plus haut, ils sont tous très différents ce qui permet d'avoir une pluralité de stratégies et d'objectifs. J'ai apprécié la plupart des personnages mais je n'ai pas eu de coup de cœur pour un en particulier. 

Jabami Yumeko est l’héroïne de cet anime, elle apparaît très vite comme une joueuse aguerrie qui peut sans aucun doute renverser la présidente du conseil des élèves et par la même occasion changer le système des animaux de compagnie, sauf que Yumeko est une joueuse compulsive qui joue uniquement par addiction et qui adore le risque. Son objectif est simple, elle veut jouer. Peut importe si elle gagne ou perd, peut importe si elle finit par avoir une énorme dette et être harcelée par ses camarades, elle ne joue que pour le plaisir que ça lui procure. C'est un personnage intéressant qui soutient et aide à évoluer d'autres personnages. 

C'est d’ailleurs le cas pour Suzui Ryota, pour qui elle va rembourser sa dette. Ryota est un personnage assez insignifiant au premier abord. Il est très clairement amoureux de Yumeko et la suit partout où elle va. On ne peut pas dire qu'il soit très bon aux jeux et il est trop honnête pour penser à la triche. Au vu du dernier épisode, j'ai l'impression qu'il va évoluer d'avantage dans la deuxième saison et qu'il va potentiellement être intoxiqué par l'addiction de Yumeko. Bien que je ne l'ai pas plus apprécié que ça, je pense qu'il a le potentiel pour devenir intéressant. 

Mary Saotome est la première adversaire de Yumeko. Elle traite les autres comme des moins que rien et n'hésite pas à harceler les animaux de compagnies. Elle finit pas se retrouver à leur place après une défaite et commence à changer. Elle a énormément de fierté et n'aime pas qu'on l'a sous-estime. Même si je détestais son attitude hautaine et son égoïsme au départ, elle change petit à petit et devient un personnage intéressant qui va sans doute être important dans la saison 2. 

Pour conclure, Kakegurui est un bon anime qui n'a pas vraiment de défauts. Le scénario est bien construit, les graphismes sont jolis et les personnages sont intéressants, mais il n'a pas réussi à me faire fondre, à me faire avoir un coup de cœur. J'attend de voir la saison 2 pour me prononcer d'avantage. 

Annyeong  ~

Have fun , Emi et Mayu <3

Youjo Senki : Saga of Tanya the Evil / Sociopathe VS Dieu, qui va gagner ?

Episodes : 12

Année de Diffusion: 2017 

Genres: Action, Drame, Surnaturel. 

Pour public averti: violence (+ 12 ans) 

Résumé: 

L'histoire suit Tanya Degurechov, une jeune fille aux commandes d'une armée de sorciers dans une Europe d'un monde parallèle, en plein cœur de l'équivalent de la Première Guerre mondiale. Malgré son jeune âge et son allure frêle, elle est capable d'anéantir à elle seule une armée entière.

Autrefois banal salarié dans la ville de Tokyo, il a été assassiné en 2013 puis réincarné en jeune fille dans cet autre monde pour avoir mit en colère un Dieu.

Avec ses nouveaux pouvoirs en poche, Tanya va devenir l'entité la plus dangereuse et la plus crainte de l'armée.

Source: Nautiljon

Mon Avis: 8.5 /10

Youjo Senki est un anime que j'avais vu passé lors de l'un de mes calendriers, et je n'étais pas du tout attirée par le trailer qui se limitait à nous montrer une héroïne complètement loufoque qui tuait sans aucune hésitation. Alors, pourquoi avoir choisi de le regarder ? Et bien, vous n’êtes pas sans savoir que tous les ans, nous sortons des articles sur des sujets un peu plus effrayants pour Halloween. Cette année ne faisant pas exception, j'ai décidé de regarder quelque chose d'un peu plus sombre pour me préparer en douceur à ce qui m'attend lors des prochaines semaines >_<. Mais, on ne peut clairement pas dire que Youjo Senki est un anime effrayant. Il n'y a que les expressions délurées de l’héroïne et le sang lors des scènes de combats qui rendent l'ambiance sombre. 

Comme je n'en attendais pas grand chose, j'ai été agréablement surprise de la profondeur du scénario. Pour resituer les choses, on suit Tanya Von Degurechaff qui est en fait un ancien employé de bureau réincarné en petite fille. Il se retrouve dans ce nouveau corps, en ayant tous les souvenirs de sa vie précédente et doit essayer de survivre dans une Europe en guerre. Le thème principal est donc la guerre, et je trouve qu'il est extrêmement bien traité avec des scènes terribles mais réalistes (tuer des innocents pour ne pas qu'il deviennent des soldats ennemis plus tard, contourner les lois internationales pour arriver à ses fins, prendre l'arme de l'ennemi que l'on vient de tuer comme cadeau, etc...). Tout l'anime nous fait vaciller entre l'euphorie, la joie de la victoire et la cruauté, la tristesse de la défaite. Le fait d'avoir les deux côtés de la guerre de représentés ne m'a pas permis de m'identifier aux personnages principaux et de les soutenir dans toutes leurs actions. Au contraire, l'anime est fait de tel façon que le spectateur est pris entre deux chaises. D'un côté, on soutient forcément le personnage principal et donc on est heureux de voir Tanya et son escouade gagner des batailles et de l'autre, on voit qu'ils tuent énormément de personnes, pas toujours de façon très belle ni fair-play. La dimension psychologique est elle aussi montrer surtout vers la fin de l'anime. La guerre attisant la haine, la vengeance et les actions suicidaires, il est normal de s'attendre à voir des êtres humains ayant tous perdu, se lancer dans des actions insensées. 

Cette dimension, me permet de rebondir sur la cohérence du scénario. Bien que j'ai apprécié comment certains thèmes étaient traités, il y a tout de même quelques incohérences qui m'ont chiffonné. Tout d'abord, j'ai trouvé que les autres pays en guerre contre l'Empire (pays où est née Tanya) n'avait pas énormément de stratégies militaires et qu'ils se faisaient assez rapidement détruire ... On voit des étincelles de stratégies à la fin de l'anime mais ils ont déjà énormément perdu, pourquoi avoir attendu tout ce temps pour utiliser leur cerveau O_O ? 

Deuxième point, l'influence du Dieu qui a réincarner Tanya n'est pas toujours compréhensible. Il octroie un puissant pouvoir à Tanya mais essaye en même temps de la tuer >_<. Bien que je ne comprenne pas toutes ses actions, il est possible que je sois passer à côté d'une certaine logique, son but ultime étant que Tanya reconnaisse son existence. 

La fin laisse présager une saison 2 et, si je ne dis pas de bêtises, il y a un film qui est sorti il n'y a pas longtemps. 

Côté graphismes, j'ai apprécié énormément de choses: le chara-design, les scènes de combats dans les airs, les effets des explosions, les expressions faciales exagérées. Il y a tout de même deux, trois scènes en 3D qui m'ont fait grimacé et qui dénotent comparées au reste mais cela est très rare.

En ce qui concerne les personnages, il n'y a que le personnage principal qui soit réellement développé. Tanya von Degurechaff a un caractère très spécial à la limite de la sociopathie. Elle perçoit les autres comme des outils et n'hésite pas à les utiliser pour arriver à ses fins. Si quelqu'un lui désobéit, elle n'hésitera pas à le tuer de quelques façons que ce soit. Elle sait ce que doit faire un soldat et n'a pas d'état d'âme à tuer si elle en a reçu l'ordre. Malgré cela, elle désire plus que tout vivre une vie tranquille loin de la guerre et des combats. On voit tout de même un petit changement lorsqu'elle prend en charge un bataillon de magicien. Elle sauve quand même la vie de ses subordonnés à plusieurs reprises, ce n'est pas forcément par gentillesse ou attachement mais j'aime le voir de cette façon, ça rend le personnage moins antipathique qu'il ne l'est au début. 

Vicktoriya Ivanova Serebryakov est le second personnage que l'on voit le plus, elle est moins développée que Tanya mais est tout de même présente dans plus de la moitié des épisodes. Elle apparaît comme quelqu'un de faible qui n'a pas vraiment sa place sur un champ de bataille pourtant, au fil des épisodes, on perçoit en fait que c'est une experte en survie. Elle n'a peur de rien, elle est utile sur le champ de bataille et surtout elle est très souvent souriante et pleine de vie. Ce qui fait un joli contraste avec Tanya qui est son contraire. 

Il y a d'autres personnages qui sont présents mais qui ne me semblent pas assez développés pour en parler. La plupart des mages sous le commandement de Tanya sont sympathiques mais manquent encore de profondeur pour être vraiment attachants et inoubliables. 

Pour conclure, Youjo Senki: Saga of Tanya the Evil est une très bonne surprise. Malgré les petites incohérences du scénario, il est intéressant à suivre et les touches d'humour rendent l'ambiance moins morose et lourde. Les graphismes sont beaux et fluides quand il s'agit de scènes de combats. Et la personnalité du personnage principal donne envie de continuer son histoire. 

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Bye Bye Mayu <3

Shingeki no Bahamut : Genesis / Vers où souffle le vent ? Vers demain !

Titre Alternatif: Rage of Bahamut: Genesis. 

Episodes: 12 

Année de Diffusion: 2014 

Genres: Action, Aventure, Comédie, Drame, Fantasy. 

Résumé: 

Adaptation au format animé du jeu sur smartphone, Rage of Bahamut.

Il y a deux mille ans, un dragon géant surnommé Bahamut menaça le monde. Pour pouvoir venir à bout de ce monstre surpuissant, les humains, les dieux et les démons s'unirent pour pouvoir sceller son pouvoir. Suite à ses événements, ils divisèrent la clé du sceau en deux en confiant une moitié aux dieux et l'autre aux démons.

Cependant un jour, alors que la paix est de retour, une humaine va bousculer cet équilibre en volant la partie laissée aux dieux. Mais dans quel but ?

Source: Nautiljon

Mon Avis: 7.5/10

Shingeki no Bahamut: Genesis nous amène dans un monde fantastique où humains, anges, démons et dieux cohabitent. Nous suivons Favaro Leone, un chasseur de primes peu scrupuleux qui utilise tous les moyens possibles pour arriver à ses fins et dont la rencontre avec Amira va changer le destin. 

Tout d'abord, cela mérite d'être souligné, cet anime est adapté d'un jeu pour smartphone. La plupart du temps ce n'est pas un gage de qualité surtout au niveau du scénario, pourtant ce dernier n'est clairement pas mauvais. Le mélange comédie/action est bien réalisé, les différentes intrigues sont intéressantes bien que certaines soient trop rapidement développées (j'aurais aimer en savoir un peu plus sur la mère d'Amira) et soient parfois redondantes (Amira qui suit "son père" plusieurs fois, Kaisar qui tombe dans le vide 3 fois dans le même épisode ...). L'intrigue principale est réussie, les retournements de situation sont multiples et intéressants à suivre, il n'y a que quelques détails qui aurais pu être amélioré pour rendre le tout plus complet. En ce qui concerne la fin, je l'ai trouvé prévisible mais mignonne grâce à la relation de Favaro et Amira et cohérente puisqu'elle s'inscrit totalement dans la continuité de l'anime et de ce qui a été développé dans les épisodes précédents. De plus, elle ne conclut pas totalement l'anime et laisse des indices sur une possible saison 2, qui est d'ailleurs sorti en 2017 (Shingeki no Bahamut: Virgin Soul). 

Autre point qui m'a surprise, les graphismes. Pour un anime datant de 2014, les graphismes sont très beaux, l'animation est fluide et le chara design est loin d'être moche. Certaines scènes sont très esthétiques et féeriques comme celle où Amira se baigne ou encore lorsqu'ils rencontrent le dragon. 

Par contre, j'ai été surprise de voir pleins de personnages au designs très travaillés apparaître pour le combat final mais sans servir à grand chose. Maintenant que je sais qu'il s'agit d'une adaptation d'un jeu, je suppose qu'il s'agit de personnages jouables et que de cette façon, cela permet de promouvoir le jeu en question. C'est tout de même une façon de faire un peu maladroite qui n'a pas vraiment d’intérêt si on ne connaît pas les personnages. 

Côté personnages, j'ai apprécié et me suis attachée aux quatre personnages principaux. 

Favaro Leone est, comme je l'ai dit plus haut, un chasseur de primes égoïste, dépensier et coureur de jupon qui vit au jour le jour. C'est un personnage très comique qui de part son évolution durant les 12 épisodes va devenir attachant et intéressant. Si au début sa personnalité était clairement douteuse, en interagissant avec les autres personnages, il va se montrer plus héroïque, plus sincère et devenir le personnage que j'affectionne le plus. 

Amira est mi-ange, mi-démone, elle a une personnalité enfantine et n'a pas l'air d'avoir connu beaucoup de choses dans sa vie. Elle s'émerveille devant un rien, apprécie tester de nouvelles choses mais cette naïveté va l'amener à être blessée et manipulée. Ces réactions enfantines m'ont parfois un peu agacé mais la voir se donner autant de mal pour trouver sa mère m'a attendrie. 

Kaiser Lidfard est un ancien chevalier qui traque Favaro pour le tuer pour rétablir l'honneur de sa famille. C'est le parfait stéréotype du chevalier sur son cheval blanc essayant de sauver la donzelle en détresse. Au contraire de Favaro qui réfléchit plus avant d'agir, Kaiser agit par conviction et intuition ce qui le place parfois dans des situations risquées. Le début de l'anime ne lui rend pas justice puisqu'il ne fait que crier "Favaro !" 10 fois par épisodes, ce qui est assez énervant. Son personnage prend une tournure plus appréciable dès l'apparition de Rita, qui canalise son côté impulsif et lui permet d'avoir un plus grand rôle dans les épisodes suivants. 

Rita est une nécromancienne ayant plus de 200 ans, elle s'est pris d'affection pour Kaiser et a donc tout naturellement décidé de le suivre. D'un naturel sarcastique, elle n'hésite pas à replacer les autres quand il le faut, de plus, son âge avancé lui confère une maturité qui calme les ardeurs du trio. Bien qu'elle agisse souvent plus secrètement, ses actions dans l'anime sont très importantes et ont de grandes répercutions. C'est un personnage que j'ai apprécié du début à la fin. 

Pour conclure, Shingeki no Bahamut: Genesis a tout pour lui. Des personnages attachants et drôles, des intrigues intéressantes et de très jolis graphismes. A part un petit manque de cohérence dans certains épisodes, je ne vois pas quoi d'autre lui reprocher. Un anime de très bonne qualité surtout pour une adaptation de jeu portable. 

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Bye Bye Mayu <3

Ryuuou no Oshigoto ! / Moe et shôgi ne font pas un bon mélange.

Épisodes: 12 

Année de diffusion: 2018

Genres: Comédie, Romance, School life, Slice of life. 

Résumé: 

Kuzuryuu Yaichi est le plus jeune champion de shôgi que le Japon ait jamais connu, possédant ainsi le titre de Roi Dragon. Un jour, une jeune fille de 9 ans nommée Ai Hinazuru lui demande d'être sa disciple. Ce dernier accepte mais pour pouvoir suivre son entrainement, elle va devoir venir vivre sous le même toit que Yaichi.

Source: Nautiljon

Mon avis: 05/10

Ryuuou no Oshigoto ! nous raconte l'histoire de Kuzuryu Yaichi, excellent joueur de shôgi, qui rencontre Hinatsuru Ai lors d'un important match et lui fais la promesse d’exaucer un de ses souhaits. Celle-ci décide de devenir sa disciple. 

Je recherchais un anime comique quand je suis tombée sur celui-ci, les avis et la note sur Nautiljon n'étais pas géniaux mais j'ai tout de même décidé de regarder. Et effectivement ... il y a des choses à revoir. Première chose que j'ai trouvé décevante, le trop peu d'informations sur le shôgi. Pour être clair, je ne connais absolument rien sur ce jeu. Et comme pour Hinomaru Zumou, je pensais en apprendre plus sur le sujet. Malheureusement, l'anime met tout de suite la barre haute et les règles de base ne sont pas expliquées du coup je me suis retrouvée  à regarder des matchs sans rien y comprendre O_O. Je n'ai donc pas pu ressentir les émotions des personnages et vivre le moment avec eux. Il est possible que je sois mauvaise langue et que l'anime soit destiné aux joueurs de shôgi expérimentés mais dans ce cas là, pourquoi avoir mis un harem et du moe ? Notre héro est entouré de beaucoup de filles dont quelques unes ayant moins de 10 ans. L'effet comique est basé sur cela et donc on a des situations plutôt cocasses où le héro veut se marier avec une petite fille de 5 ou 6 ans, ou encore dans lesquelles il se retrouve au-dessus d'une petite fille de 10 ans nue (action qui emmènerait n'importe qui en prison mais c'est un anime donc ça passe ...). Je ne suis pas une grande fan de moe et j'ai vraiment eu du mal avec cet humour qui est à la limite du révoltant par moments. En oubliant tout ce que je viens de citer, le scénario n'est pas mauvais, les retournements de situation sont sympathiques à suivre, les épisodes s'enchaînent plutôt bien, la fin est mignonne. Rien n'est transcendant ni très original mais ça se laisse regarder. Je suppose donc que pour ceux qui aime le shôgi et le moe, l'anime peut être plus intéressant que pour moi, mais je trouve tout de même dommage de ne pas donner la chance aux autres de pouvoir apprécier cet anime. 

Concernant les graphismes, je n'ai pas grand chose à dire dessus. J'ai apprécié le chara-design ainsi que les changements de couleurs dans les yeux lorsque certains personnages sont très concentrés. L'effet des pièces sur le plateau est lui aussi très joli et permet de montrer les mouvements importants dans les matchs. 

En ce qui concerne les personnages, ils sont tous très différents les uns des autres et mon avis diffère selon la personne. Kuzuryu Yaichi est le héro de cet anime, c'est un excellent joueur de shôgi qui se retrouve à vivre avec une enfant de 9 ans voulant devenir sa disciple. C'est un personnage facile à vivre, qui fait de son mieux pour faire plaisir aux autres. Au début de l'anime, il se retrouve dans plusieurs situations cocasses (comme j'ai pu le dire au-dessus) mais ce n'est pas forcément parce qu'il est pervers, c'est plus par négligence ou naïveté... en tout cas c'est ce que je croyais mais, plus les épisodes passent et plus on se rend compte qu'il n'est pas aussi naïf que ça. Par exemple lorsqu'il fixe la poitrine d'une journaliste lors d'un live... mais l’événement qui m'a le plus choqué c'est lorsqu'il dispute puis jette Ai (une petite fille de 9 ans, je le rappelle) de chez lui O_O. La pauvre petite ! Elle s'occupait des repas et lui faisait couler des bains ! Déjà c'est sexiste et en plus c'est horrible de faire ça à un enfant ! Même si il ressent énormément de stress à cause d'un match, pas besoin de devenir un énorme c*nnard ! Malheureusement, cet événement a totalement tuer le personnage. Je voyais Yaichi comme un personnage naïf mais plutôt attachant, et après ce tragique épisode, il est juste devenue un personnage antipathique. Hinatsuru Ai a un talent inné pour le shôgi, elle devient très vite la disciple de Yaichi et essaye de devenir joueuse professionnelle. Ce que je retiens de cet enfant, c'est qu'elle est très possessive. Elle devient yandere à la moindre évocation d'une autre fille dans la vie de Yaichi, elle a tout le temps besoin d'être la préférée de ce dernier, à tel point que cela devient malsain par moments. A part ce dérangeant détail, elle reste une enfant comme les autres. Je ne l'ai pas apprécié plus que ça mais je ne l'ai pas détesté non plus. 

Pour conclure, Ryuuou no Oshigoto ! n'est clairement pas le meilleur anime que j'ai pu regarder. Les thèmes ne se mélangent pas bien et écartent un grand nombre de spectateur, le scénario est simple et met l'accent sur l'humour au détriment de la cohérence et les personnages ne sont pas assez sympathiques pour rattraper le reste. Je ne peux pas dire que j'ai apprécié regarder cet anime mais je n'ai pas détesté non plus. Disons que je ne suis pas friande des thèmes abordés et que donc, pour moi, cet anime reste insignifiant.

Streaming sur ADN

Bye Bye Mayu <3

Dororo / Jusqu'où seriez vous capable d'aller pour récupérer ce qui vous appartient ?

Episodes: 24

Année de diffusion: 2019 

Genres: Action, Aventure, Fantastique, Historique, Surnaturel. 

Pour public averti: 16 + (violence) 

Résumé: 

Hyakkimaru est infirme : 48 parties de son corps ont été vendues à autant de démons avant sa naissance. Rafistolé par un chirurgien compatissant, adolescent, il se découvre d'étranges pouvoirs psychiques. Accompagné de Dororo, un petit voleur espiègle, il arpente le Japon à la recherche d'un endroit où vivre en paix... affrontant au passage esprits et forces obscures.

Source: Nautiljon

Mon avis: 8.5/10 ♥

Comme beaucoup d'autres animes que j'ai regardé, je suis tombée par hasard sur Dororo. N'étant pas une grande fan des animes historiques, j'ai voulu tenter le coup puisque les différents avis que j'avais pu lire à son sujets étaient très bons. 

Dororo nous raconte l'histoire de Hyakkimaru, un jeune homme cherchant désespérément à retrouver son corps mangé par les démons à sa naissance et de Dororo, un enfant ayant perdu ses parents et cherchant à survivre par ses propres moyens. Nos deux protagonistes vont donc voyager à travers le Japon afin de tuer les démons et les ayakashi maléfiques. 

Pour commencer, j'aimerais parler du monde de Dororo, il se passe dans l'ancien Japon où les guerres font ragent et où famine et épidémies sont le quotidien des villageois. C'est dans cette atmosphère qu'un chef de clan fait un pacte avec les démons et offre la vie de son fils contre la prospérité de ses terres. De l'autre côté, on a le fils en question qui après le pacte ne ressemble plus vraiment à un humain. Il ne lui reste que la tête et le tronc sans peau, ni yeux, ni sensation. Une seule chose le garde en vie, tuer les démons. Les deux étant liés, quand Hyakkimaru devient plus fort, les démons deviennent plus faibles et donc la prospérité s'affaiblit aussi sur les terres. C'est cette horrible ambivalence qui m'a torturé pendant tout l'anime. Je voulais être du côté du héro qui se bat seulement pour retrouver ce qui lui appartient et lui revient de droit, mais il serait égoïste d'être totalement de son côté et en oublier les nombreux villageois qui vont de nouveau être confrontés aux famines, etc. Ce tiraillement est extrêmement bien fait et oblige le spectateur a avoir de l'empathie pour les deux côtés. De plus, cette ambivalence est aussi éprouvée par Dororo qui s’interroge aussi sur la légitimité des actions de Hyakkimaru tout en voulant le soutenir. Il n'y a évidemment pas de réponse précise ni de bonnes ou de mauvaises actions mais seulement une question qui subsiste : "faut-il privilégier le bien d'un seul ou celui de plusieurs autres ?". 

Deuxième point très intéressant et récurrent dans Dororo, la figure maternelle. Elle prend plusieurs formes suivant les personnages qui sont impliqués mais a toujours la même représentation. Il s'agit d'un personnage doux, protecteur, courageux qui met le bonheur des autres avant le sien. C'est une figure qui permet à Dororo de s'identifier aux autres enfants qui sont dans la même situation et qui montre un aspect plus fragile de sa personnalité ainsi que de celle de Hyakkimaru. 

Concernant le scénario en entier, il y a des hauts et des bas. Il y a des épisodes que j'ai adoré et d'autres où je suis plus mitigée. Les derniers épisodes sont un peu redondants, on voit clairement que le schéma des épisodes précédents (on change de ville --> on trouve un démon --> on le tue) s'essouffle. La trame principale est bien, j'ai apprécié la complexité des relations entre les membres de la famille de Hyakkimaru et voir que, même entre eux, ils n'ont pas la même conception de la situation. J'ai vraiment apprécié Tahomaru qui, malgré des choix peu recommandables, fait toujours les choses pour le bien de son peuple au contraire de son père qui n'a que le pouvoir en tête. La fin est un peu plus confuse. Certains personnages meurent sans raison valable et le reste est trop vite conclu. Donc je suis un peu déçue de cette fin. 

En ce qui concerne les graphismes, c'est comme pour le scénario. Il y a des scènes d'action qui sont magnifiques et d'autres beaucoup plus bâclées. Et c'est la même chose pour le chara design, certains épisodes sont un cran en dessous du reste. Les changements de graphismes sont assez rares et sont visibles sur les longs animes (plusieurs années comme Naruto) puisque les techniques se modernisent en même temps que la diffusion des épisodes, mais dans ce cas là, je ne vois pas pourquoi la qualité diminue pour certains passages. A part ces scènes dérangeantes, le reste de l'anime est très bien. 

Pour les personnages, j'ai adoré les deux personnages principaux. Ils sont tous les deux très attachants mais de manières différentes. Haykkimaru évolue énormément tout le long de l'anime, il regagne petit à petit ses facultés et redevient un être humain à part entière. Comme il n'a pas l'habitude de sentir, entendre, voir, parler, ou ressentir, il développe des réactions adorables à chaque fois qu'il regagne une fonction (par exemple: sentir toutes les choses qui lui passe sous la main). La plupart du temps, il a la personnalité d'un enfant qui découvre le monde tout en restant assez stoïque. Dororo est un enfant débrouillard, qui négocie avec les adultes et qui n'hésite pas à voler pour pouvoir manger. J'ai trouvé ce personnage un peu plat au début, mais l'histoire de son enfance et la carte au trésor permettent de lui donner une autre profondeur et de faire ressortir le meilleur en elle. Sa relation avec Hyakkimaru est adorable, ils prennent soin l'un de l'autre et ont une confiance incroyable en l'autre. Certaines scènes suggèrent plus que de l'amitié surtout à la fin de l'anime mais Dororo étant un enfant, tout reste suggéré. 

Pour conclure, Dororo est un très bon anime, je n'irais pas jusqu’à dire qu'il est parfait puisqu'il y a des imperfections, le changement soudain de graphisme et les passages redondants du scénario étant les deux gros points négatifs, mais c'est un anime que j'ai énormément apprécié et que j'ai dévoré très rapidement ce qui ne m'étais pas arrivée depuis quelques années (les années où j’enchaînais 30 épisodes sont loin >_<). Petit rajout, j'ai adoré l'opening 1 donc je le met en lien à la fin de l'avis si cela vous intéresse. 

Opening 1 * 

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Bye Bye Mayu <3

Hinomaru Zumou / The little Giant version Sumo.

Episodes: 24 

Année de diffusion: 2018 

Genres: Action, Drame, School Life, Shônen, Tournois.

Résumé: 

Hinomaru Ushio vient d'intégrer le club de sumo du lycée Ôdachi en ayant pour objectif d'atteindre le rang le plus haut de sumo, le Yokozuna. Bien que les gens le jugent à son apparence, le jeune Hinomaru semble plus fort qu'il n'en a l'air !

Source: Nautiljon 

Mon avis:  6.5/10

Nous revoilà enfin, après cette pause importante qui nous a permis de nous concentrer sur nos études. La situation particulière a ajouté du stress pour tout le monde mais j'espère que malgré cela, vous vous en êtes bien sortis et que vous réussirez votre année quelle qu'elle soit. 

Aujourd'hui, je vous présente l'anime Hinomaru Zumou, c'est un anime de sport que j'ai trouvé totalement par hasard et dont beaucoup de commentaires étaient très positifs. Comme le thème principal était le sumo, j'avais un peu d'appréhension. Pour moi, ce sport se résumait à voir des hommes de bonne corpulence se battre en string en tissu. Ma vision de la chose était donc quelque peu dégradante et ne comportait même pas les règles de base du sport. J'ai donc pu apprendre plein de choses concernant ce sport et rien que pour cette raison, je ne regrette pas d'avoir regardé cet anime. Durant ces 24 épisodes, nous suivons l'histoire de Ushio Hinomaru et du club de sumo du lycée Odachi. Ushio est un énorme fan de sumo , il en fait depuis son plus jeune age et a un rêve, devenir Yokozuna (plus haut titre dans la hiérarchie de ce sport). Il se retrouve très vite face à un problème puisque malheureusement il ne grandit pas. Lorsqu'il entre au lycée, il ne mesure que 1m52 alors qu'il faut obligatoirement faire 1m67 pour devenir professionnel. Seul solution pour lui, se faire remarquer en devenant le meilleur du japon. La trame de base est simple, fonctionnelle et typique des scénarios d'anime sportifs. Les épisodes développent le recrutement des membres du club, les phases d'entraînements, l'alternance des victoire et des défaites, le fort esprit d'équipe etc. ... Ce n'est clairement pas des thèmes originaux mais les épisodes restent intéressants donc je n'ai pas grand chose à en redire. J'aurais tout de même aimé que les personnages soient développés de manière plus approfondie. Les combats étant mis au devant de la scène, le passé de certains personnages est trop rapidement énoncé. Du coup, on a moins d'empathie pour eux et on accorde moins d'importance à leurs convictions ce qui est dommage car l'anime nous présente le sumo comme un sport où l'esprit des combattants joue un rôle décisif dans le combat. Deuxième petit point négatif, les combats étaient parfois trop longs à mon gout. On se retrouve avec des batailles d'arguments pour savoir celui qui a le plus envie de gagner, ce qui est un peu redondant et peu réaliste. Heureusement, tous les combats ne sont pas comme cela, la plupart d'entre eux restent dynamiques et intéressants à suivre. 

En ce qui concerne les graphismes, j'ai étais surprise de voir énormément de personnages musclés mais n'ayant pas de masse conséquente. Par exemple, dans le club d'Odachi, il n'y a que Ozeki qui a un corps parfait pour le sumo. Sur 6 personnes, c'est peu. Pourtant prendre de la masse fait partie intégrante de ce sport et donne un avantage considérable puisque le sumo n'a pas de classe de poids. Était-ce pour rendre les personnages plus attrayants ? C'est possible. Je peux comprendre l'idée de vouloir montrer ce sport de façon plus moderne pour attirer plus de monde et développer l’intérêt des jeunes, tous en respectant les traditions. J'ai personnellement apprécié la multitude de design et de corpulence qui influence grandement les techniques de combats.  

Concernant les personnages, je les ai tous apprécié. Comme je l'ai dit plus haut, j'aurais aimé qu'ils soient plus approfondis mais tous les personnages principaux restent intéressant. 

Le héro Ushio Hinomaru est quelqu'un qui croit énormément en ses équipiers, il se bat pour ses convictions et n'a pas peur d'affronter plus grand que lui. J'aime beaucoup son style de combat, il affronte son adversaire en lui rentrant dedans et j'adore le voir gagner contre quelqu'un qui fait 2m. Etant petite, j'apprécie toujours voir que l'on peut surmonter son désavantage physique si l'on y croit et que l'on en a l'envie. Cela reste un thème très présent dans les animes de sport, je pourrais citer Hinata Shoyo dans Haikyu! ou encore Kuroko Testuya dans Kuroko no basket. 

Ozeki Shinya étais le seul membre du club avant l'arrivée d'Ushio, il a passé deux ans à s'entraîner dehors (même sous la neige O_O) car des délinquants s'étaient appropriés la pièce du club. Il a une personnalité très douce, ils supportent les membres comme il le peut et, bien qu'au début de l'anime il n'avait pas confiance en lui, il prend petit à petit de l’aplomb et se révèle être un excellent combattant. 

Gojo Yuma est un personnage complexe qui se bat pour se racheter, pouvoir être pardonné et se pardonné. C'est un personnage qui aurait pu être plus développé pour que l'on ressente mieux ses sentiments et que l'on comprenne ses actions. 

Kunisaki Chihiro décide de rejoindre le club après un combat contre Ushio, il apprécie les arts martiaux et est spécialiste en lutte. C'est un personnage haut en couleur, qui n'a pas peur d'utiliser des techniques variées pour faire tomber son adversaire. Il a une personnalité enthousiaste, enjouée et amicale. Pour lui aussi, j'aurais aimé voir plus de développement surtout sur la relation qu'il a avec son frère. 

Mitsuhachi Kei est lui aussi un novice en sumo, il n'a pas le corps d'un athlète et a tout de suite plus de difficulté à combattre. Je trouve que c'est un personnage laissé de côté. Il est vrai que le faire gagner contre quelqu'un qui fait 4 fois son poids n'aurait pas été réaliste mais je suis tout de même triste qu'il n'ait pas eu plus d'impact. 

Kirihito Tsuji est le coach du club, il pratique ce sport depuis son enfance et a rencontré Ushio grâce à cela. Malheureusement, il ne peut pas se battre plus de 20 secondes à cause de problème de respiration et a donc abandonné son rêve d'être combattant. Il a une personnalité stricte, réservée et passionnée, il fait tout pour entraîner les membres de la meilleur des façons et n'a pas peur de s'abaisser pour demander des services à des personnes influentes. 

Pour conclure, Hinomaru Zumou est un bon anime de sport qui m'a permis de découvrir un univers que je ne connaissait pas. Les règles et les traditions associées au sumo sont très intéressantes à découvrir et j'ai même été jeter un coup d’œil à de vrais combats pour avoir un aspect réaliste. Combats qui sont très rapides et où tout se joue en une fraction de seconde. J'ai donc énormément de respect pour ceux qui le pratique et comprend pourquoi ce sport est apprécié au Japon. J'ai tout de même étais déçue du manque de profondeur des personnages qui ne permet pas à l'anime d'être inoubliable et touchant.

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Bye Bye Mayu <3

Vatican Kiseki Chousakan / Les miracles se trouvent dans les petites choses de la vie.

Episodes: 12
Année de Diffusion: 2017
Genres: Aventure, Drame, Mystère, Psychologique, Surnaturel.
Pour public averti: +10 (violence modérée)

Résumé: 

L'histoire se centre sur Hiraga Josef Kō, un scientifique très talentueux et de Robert Nicholas, un expert en archives et en cryptanalyse.

Ces derniers travaillent en équipe pour le Vatican en tant que examinateur de miracles. Ils vont ainsi voyager dans différentes destinations du monde pour examiner l'authenticité des revendications de miracles.

Source: Nautiljon

Mon avis: 6.5/10

Petite remarque avant de démarrer mon avis, vous avez surement remarqué que nous n'avons rien posté depuis quelques temps car nous sommes en pleine période d'examens. Les articles vont donc être retardés jusqu'à la mi-juin environ. Encore désolées pour cela et fighting à vous si vous êtes dans la même situation ^^.

Dans cet anime, nous suivons deux prêtres Joseph Ko Hiraga et Roberto Nicholas, ils travaillent tous les deux pour le Vatican en tant qu'enquêteurs sur les miracles. Ils sont donc envoyés partout dans le monde pour décider si un phénomène étrange (vierge marie qui pleure, illumination d'une statue de Jésus ...) est un véritable miracle ou un stratagème scientifique. 

Avant de commencer cet article, j'aimerais dire que cet anime ne fait pas l'apologie de la religion catholique. Bien que la foi en Dieu soit un des thèmes principaux et qu'il soit traité d'une très jolie façon dans le dernier épisode, cet anime ne fait pas que montrer la religion sous un beau jour. Pot de vin, drogue, pédophilie, meurtres, culte satanique, séquestration, exorcisme, sont autant de thèmes que l'on peut retrouver. De plus, certaines scènes (Hiraga qui prend sa douche, une sœur mangeant une saucisse de façon douteuse, les moments de complicité entre les prêtres) prouvent que l'anime n'a pas été fait pour plaire à la religion et qu'il ne fait que s'en inspirer. Je sais que la religion peut être un sujet sensible pour certaines personnes, donc vous êtes prévenus. 

Vatican Kiseki Chousakan est donc un anime policier, qui se base sur la religion catholique pour la mise en scène de différentes affaires. Je n'ai pas eu le même ressenti pour toutes ces affaires donc je vais donner mon avis sur chacune d'entre elles en évitant de trop spoiler (promis !!). La première histoire dure 4 épisodes et concerne une jeune sœur étant tombée enceinte sans avoir connu d'homme. Les enquêteurs sont vite submergé puisqu'une affaire de meurtres en série et deux autres miracles s'ajoutent très rapidement à leurs obligations. Face à tous ces éléments, j'ai été totalement larguée, la dynamique est trop rapide et il faut s'accrocher pour ne rien louper et comprendre ce qu'il se passe. De plus, la conclusion de l'affaire est saugrenue. Avoir impliqué les Nazis, je trouve ça un peu tiré par les cheveux >_<. Le 5éme épisode développe une intrigue beaucoup moins réaliste et plus axée sur le paranormal. J'ai apprécié l'histoire entre Hiraga et Lauren ainsi que le rythme plus lent qui permet de suivre l'affaire plus convenablement. Les épisodes 6 à 8 développe une troisième affaire, cette fois il s'agit d'un corps ne se décomposant pas. C'est l'affaire qui m'a fait reprendre goût pour l'anime que je trouvais jusqu'alors très moyen. On y découvre l'antagoniste de la série qui ajoute une nouvelle profondeur et un fil rouge au scénario. J'ai apprécié l'histoire des prophéties ainsi que la touche de culture africaine ajoutée à l'intrigue. La quatrième enquête est développée dans les épisodes 9,10 et 11 portant sur une illumination de statue du Christ. J'ai apprécié les rebondissements de cet intrigue, le croisement entre une veille affaire de meurtre et la nouvelle était sympathique à suivre. L'ajout des croyances et légendes sur le clown donne un côté surnaturel et lugubre à l'enquête qui est également appréciable. Le dernier épisode est comme je l'ai dit plus haut, celui qui prouve que la foi peut être récompensée et que les miracles existent. J'ai apprécié que l'on approfondisse Ryota, le petit frère de Hiraga, ainsi que leur histoire familiale. Bien que j'ai trouvé la fin très jolie, elle n'en reste pas moins incomplète, certaines questions restent en suspens et l'antagoniste n'a pas été arrêté. 

Côté graphismes, l'esthétique est un peu particulière surtout pour l'opening et l'ending qui sont à moitié composés d'images réelles (la plupart du Vatican). Le mélange est un peu perturbant au premier abord et n'est pas toujours très harmonieux avec les passages 2D. J'ai tout de même apprécié voir l'opening changer d'une affaire à l'autre, c'est toujours un clin d’œil sympathique. Je n'ai pas non plus adhéré aux effet spéciaux qui sont utilisés pour les miracles, ils donnent un aspect cheap à l'anime alors que le chara design et les backgrounds sont loin d'être mauvais. 

Pour conclure, Vatican Kiseki Chousakan n'est pas sans défaut, la première intrigue est trop complexe pour n'être développée que sur 4 épisodes, ce qui nuit à la compréhension. Le reste moins rythmé permet de mieux apprécier les enquêtes et de rehausser cet anime qui avait très mal commencé. Les graphismes sont plutôt bons même si il y a parfois des problèmes d’enchaînement entre les plans et les personnages sont attachants. Cet anime contient donc du bon comme du mauvais, ce qui lui vaut une note moyenne. 

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Bye Bye Mayu <3

Goblin Slayer / Les tuer encore et encore et à force vous finissez par aimer ça.

Episodes; 12
Année de Diffusion: 2018
Genres: Action, Aventure, Drame, Fantasy, Psychologique.
Pour public averti: +16 (violence)

Résumé: 

Une jeune prêtresse vient de former son premier groupe d'aventuriers, cependant ils se trouvent rapidement dans une situation dangereuse. Attaqués par une troupe de gobelins, ils se font sauver par le "Goblin Slayer", une personne qui voue sa vie à l'extermination des gobelins, et par n'importe quel moyen.

Source: Nautiljon 

Mon avis: 09/10 ♥

Goblin Slayer nous raconte l'histoire d'une jeune prêtresse qui vient tout juste de s'inscrire dans une guilde d'aventurier. Elle rejoint très vite un autre groupe et ils partent effectuer une quête dans laquelle ils devront tuer des gobelins. Malheureusement, rien ne se passe comme prévu et les 3 autres aventuriers de son groupe sont massacrés, empoisonnés et violés. Alors qu'elle essaye de s'enfuir avec une de ses coéquipières mal en point, elle est sauvée par Goblin Slayer, un expert des combats contre les gobelins. 

Première particularité qu'il est important de noter, les personnages de l'anime n'ont pas de prénom, ils sont désignés par leur titre (Goblin Slayer, Héro), leur race (Elf, Dwarf) ou leur occupation (Witch, Prêtresse). C'est un élément qui ne m'a pas dérangé plus que ça, les dialogues sont faits de telle manière que l'on a pas à se demander de qui parle les personnages. Par contre, pour mon avis, je vais désigner les personnages d'une seule manière pour que vous puissiez vous y retrouver. 

Après cette petite parenthèse, rentrons dans le vif du sujet. En débutant l'anime, j'avais quelques à priori sur cette série. Les quelques commentaires que j'ai pu lire parlaient d'une ressemblance avec "Berserk", licence que je connais très peu >_< mais qui a la réputation d'être gore. Du coup, j'avais un peu d'appréhension en débutant Goblin Slayer et je dois dire que le première épisode n'a pas aidé. Ce dernier installe une ambiance malsaine, froide et cruelle qui m'a tout de suite mise mal à l'aise. Le viol d'une des aventurières, le massacre d'un autre, la perversité des gobelins et la froideur du personnage principal qui tue sans hésitation... je ne suis pas vraiment friande des ambiances malsaines et du gore donc j'ai vraiment eu un instant de réflexion sur le fait de continuer ou pas l'anime. 

D'un côté plus objectif, l'épisode est vraiment intéressant et pose les bases de ce qui sera développé dans les autres épisodes. J'ai apprécié la cohérence de l’ensemble, le fait que les gobelins soient sous-estimés alors qu'ils sont des adversaires redoutables qui apprennent facilement, qui se reproduisent rapidement et qui utilisent les femmes humaines comme jouets. Le fait que les quêtes contre eux soient formulées par les petits villages qui n'ont pas de quoi offrir une grosse récompense et que par conséquent seul les aventuriers débutants sont intéressés alors qu'ils n'ont pas les compétences pour s'attaquer à un nid de gobelin, tout est travaillé pour que l'on comprenne peu à peu les choix de Goblin Slayer et que l'on s'attache petit à petit au personnage. Il est vrai que tout l'anime tourne autour de ce personnage qui apparaît dans les premiers épisodes comme froid, cruel, mystérieux mais qui se révèle être un fin stratège, ne sachant pas s'exprimer mais qui a toujours une pensée pour les autres. Dans le deuxième épisode, on apprend les raisons de sa fixation sur les gobelins ce qui permet un premier attachement et dans la suite de l'anime, grâce à d'autre personnage comme la prêtresse, l’elfe, le nain et le guerrier lézard qui sont des personnages plus joyeux, on découvre les autres facettes de Goblin Slayer et on finit par l'apprécier. Le rôle des personnages secondaires et surtout de l’elfe, du nain et du guerrier lézard est considérable, c'est grâce à eux que l'anime devient plus léger et plus comique. La rivalité entre le nain et l’elfe, la satisfaction du guerrier lézard lorsqu'il mange du fromage sont autant d'éléments qui transforme l'ambiance "malaisante" en une ambiance plus frivole se rapprochant de certains Isekai. L'anime n'en est pas pour autant dénaturé puisque les combats sont toujours aussi sanglants, intenses et notre équipe ne s'en sort pas toujours indemne. 

Je n'ai pas grand chose à dire du scénario, je le trouve cohérent, intéressant et malgré le fait que certains épisodes soient moins dynamiques et nous montrent les problèmes d'autres aventuriers, je ne les ai pas trouvé embêtants pour autant. Côté graphismes, j'ai apprécié les scènes d'action qui malgré la profusion de sang et l'obscurité sont tout de même esthétiques et dynamiques. J'ai par contre eu du mal avec l'effet 3D mis sur Goblin Slayer dans certaines scènes. Je n'ai pas trouvé d'autre personnage avec cet effet donc je n'ai pas compris pourquoi il était utilisé seulement pour lui >_<.  

Pour conclure, je suis très contente d'avoir continué cet anime malgré mon ressenti mitigé à la fin du premier épisode. Goblin Slayer est un bon mélange entre un scénario intelligent, des scènes d'action réalistes et des personnages attachants.  Je n'ai vraiment rien à redire sur cet anime ^^. 

OST que j'ai apprécié *

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Bye Bye Mayu <3